Code ROME L1201 — « Danseur / Danseuse », domaine « L12 - Artistes - interprètes du spectacle » (L - Spectacle).
La valeur d'un danseur ne se mesure pas à la seule exécution chorégraphique visible : elle réside dans la capacité à traduire une intention artistique par un engagement corporel total, où chaque articulation devient un vecteur d'émotion. L'interprète mobilise une mémoire kinesthésique qui lui permet de restituer des enchaînements complexes tout en maintenant une qualité de mouvement constante, même en état de fatigue. Sa responsabilité s'étend à la sécurité du partenaire lors des portés et à la préservation de son propre outil de travail qu'est son corps.
Ces compétences comportementales, issues du référentiel ROME, font partie des critères d'appréciation de la valeur du travail. Elles gagnent à être décrites en comportements observables :
| Facteur | Exemples concrets |
|---|---|
| Compétences | Maîtrise technique de plusieurs disciplines (classique, contemporain, jazz), lecture de partitions chorégraphiques, capacité d'improvisation structurée, connaissance de l'anatomie fonctionnelle pour optimiser le geste et prévenir la blessure. |
| Efforts | Entraînement quotidien de plusieurs heures incluant barre, assouplissements et renforcement musculaire, répétitions intensives avant représentation, maintien de figures en équilibre précaire, absorption des impacts de sauts sur plateau dur. |
| Responsabilités | Préservation de son intégrité physique par une hygiène de vie rigoureuse, sécurité du ou de la partenaire lors des portés et des lâchers, fidélité à l'intention du chorégraphe tout en apportant sa propre sensibilité artistique. |
| Conditions de travail | Horaires de répétition tardifs et travail les fins de semaine, représentations en tournée avec déplacements fréquents, exposition au bruit des sonorisations, sols de scène aux qualités variables selon les lieux. |
| Savoir-être | Résilience face aux critiques artistiques et aux périodes sans engagement, esprit de troupe et coopération étroite avec les autres interprètes, discipline personnelle dans la préparation physique quotidienne, adaptabilité aux directives de metteurs en scène variés. |
Pour objectiver ce métier, on décrit des actions concrètes et vérifiables plutôt que des qualités supposées :
Sous-évaluer la rémunération d'un danseur conduit à une perte d'attractivité de la compagnie et à un appauvrissement du vivier artistique, les interprètes les plus qualifiés se détournant vers des structures offrant de meilleures conditions. La précarité financière pousse à négliger la préparation physique, ce qui accroît le risque de blessures et d'arrêts de travail.
L'offre d'emploi comporte une fourchette de rémunération et les dispositions conventionnelles pertinentes ; l'historique salarial du candidat n'est pas demandé. Au-delà de 50 salariés, le métier entre dans le périmètre des indicateurs d'écart par catégorie, selon le texte applicable.
Information générale à jour au 9 juin 2026, fondée sur la directive (UE) 2023/970, son projet de loi de transposition et le Code du travail. Plusieurs paramètres (pourcentages, calendriers) sont fixés par des textes d'application à paraître. Ce contenu ne constitue pas un conseil juridique et doit être vérifié selon votre situation.